SLOWCOMICS

Au revoir les enfants

2010-03-09T21:29:00.003+01:00

Ho deciso di chiudere questo blog, anche se rimarrà visibile ancora per un po'.

Lo faccio soprattutto perché il cerchio che era stato aperto quando è nato Slowcomics, ora si è idealmente chiuso con la nascita di una creatura quasi omonima ma dalle prospettive molto più ampie ed importanti.

Come racconta il grande Luca Boschi (http://lucaboschi.nova100.ilsole24ore.com/2010/02/moreno-burattini-saverio-ceri-francesco-manetti-un-brindisi.html), che approfitto per ringraziare, seppur tardivamente, da pochissimo io e altri cari amici abbiamo lanciato una nuova associazione culturale (Slowcomix, per l'appunto), che si occuperà di promuovere il fumetto privilegiandone gli aspetti più artistici, originali ed innovativi, e di cui ho l'onore di essere il Presidente.

Per chi comunque avesse ancora voglia di leggere qualche mia recensione, può cercarmi su Lo Spazio Bianco (http://www.lospaziobianco.it/) e magari, in futuro, anche sul neonato blog della nostra associazione, che vi invito subito ad aggiungere ai preferiti (http://slowcomix.blogspot.com/).

Grazie di cuore a tutti gli amici che mi hanno seguito fino a qui, è stata una bellissima avventura anche per merito vostro.

Martedì Grasso

2010-02-16T20:45:00.000+01:00

La luce alla fine del tunnel

2010-02-15T22:01:00.005+01:00

Tanto tempo fa nella Città Oscura si organizzavano delle belle mostre sui fumetti. Un anno c’erano ospiti addirittura John Buscema e Jim Steranko, e l’anno dopo Mike Mignola. Che tempi… da qualche edizione, invece, abbiamo soltanto una desolata (e desolante) mostra mercato dove, sui banconi disadorni, poveri fumetti sgualciti e macchiati tentano di attirare l’attenzione dei visitatori delusi in mezzo a videocassette, giocattoli rotti, manga di terza categoria e il 45 giri di Orzowei. Ieri, nell’ultima sciagurata edizione, potevi trovare senza difficoltà la copia incellophanata di “Cico cavernicolo” o la raccolta completa delle avventure di “Bomba, il figlio di Tarzan”, anche se le cose più interessanti rimanevano i vecchi pornazzi di una volta, come ad esempio il volumetto “L’orco nero sul divano la sbatteva a tutto spiano”, che ho provveduto a fare mio.

Ma a ben guardare, si vedeva anche lì, nel cimitero dei fumetti, che qualcosa di nuovo si sta lentamente muovendo. Aguzzate la vista, lo scoprirete anche voi, e non rimarrete delusi!

02/10: L'amore guarda da un'altra parte

2010-02-07T02:19:00.000+01:00

La prova d'esordio di un'autrice tedesca, una storia di malinconie irrisolte stampate su pagine nere.

Se siete curiosi, cliccate qui per leggere la mia recensione fatta per Lo Spazio Bianco.

Grazie ad Alberto e Mattia per la collaborazione, e soprattutto ad Elle per le ricerche e la preziosa traduzione dal tedesco.

“L'amore guarda da un'altra parte” di Line Hoven, Coconino Press, 2009, 15 €.

CHE TE LO DICO A FARE?

2010-01-20T21:33:00.003+01:00

Se l'hai già visto, sai già tutto quello che c'è da sapere.

Se l'hai perso, domani hai un'altra preziosa occasione.

Se non sai di cosa sto parlando, non sei nessuno.

La banda del brasiliano. Un'altra volta. Domani sera. Clicca qui.

01/10: Asterios Polyp

2010-01-07T22:29:00.005+01:00

Il ritorno di un Maestro è sempre un evento carico di aspettative controverse, un impasto di grandi speranze e di delusioni temute. E le aspettative diventano ancora più cariche quando il Maestro in questione ha firmato almeno una grande opera che ti è rimasta scolpita nel cuore per sempre, nel mio caso “Born Again”.

Stavolta le speranze non sono andate deluse, anzi: “Asterios Polyp” di David Mazzucchelli, ponderoso volumone pubblicato dopo quasi 10 anni di silenzio, per una volta non usurpa l’epiteto di “romanzo” grafico, perché proprio dei migliori romanzi possiede l’intensità ed il respiro. Anzi, può vantare delle tonalità intellettuali ed emotive impossibili da raggiungere per la sola parola scritta, e che soltanto il mirabile rigore grafico di un grande autore può svelare. Alcune sequenze e determinate soluzioni rappresentano qualcosa di veramente importante per il linguaggio a fumetti, valgano per tutte il capitolo del cotton fioc, la rivisitazione del mito di Orfeo e soprattutto la rappresentazione del mondo come estensione del sé, resa davvero mirabilmente. Finale assolutamente spiazzante, a ribadire una delle grandi verità della storia umana ricordate da Mazzucchelli: il susseguirsi casuale di gioie e tragedie, si può accettare serenamente solo attribuendolo ai capricci di divinità dispettose.
Elegantissima l’edizione originale, speriamo di vederla pubblicata presto e bene anche in italiano.

“Asterios Polyp” di David Mazzucchelli, Pantheon Books, 2009, 29.95 $.

I MEGASTRONZI

2009-11-13T19:05:00.004+01:00

Forse c'è ancora qualcuno che pensa che la satira dovrebbe essere come la robaccia di Forattini o del Bagaglino.
Io invece penso che debba essere feroce, caustica, scurrile, ignudare tutti i re e le regine ed essere profondamente irrispettosa e "politicamente scorretta". Per questo inorridisco leggendo la solidarietà "bipartitrans" (grazie al "Ruggito del Coniglio" per questo neologismo) alla Meloni (clicca qui e qui), protagonista involontaria del divertentissimo "La ministronza" del grande Alessio Spataro, che invito tutti a comprare, anche in doppia copia: regalàtelo, farete un favore all'intelligenza. Qualche assaggio lo trovate qui e soprattutto qui.

E pensare che, tanti anni fa, proprio "la Repubblica" pubblicava "Le Avventure di Craxi e Martelli", del compianto Angese... Qualcuno se li ricorda?

"Sembrano dei caciottari arricchiti che hanno scoperto la manna dal cielo dell’uomo più ricco d’Italia. Li ha portati al governo e non potevano crederci neanche loro...". (Alessio Spataro)

I FIORI BLU

2009-11-08T22:03:00.003+01:00

Non avevo mai comprato una copia di "Playboy", perché avevo (ed ho) sempre avuto l'impressione che le donne fotografate non emanassero nessun odore, quindi nessun interesse. Poi l'altro giorno mi sono fatto abbindolare dalla copertina del numero di novembre, gigante e ammiccante all'entrata di un'edicola, al centro della quale ammiccava a sua volta nientepopodimenoche Marge Simpson (!!!).

All'interno, altre 3-diconsi-3 pin-up firmate Matt Groening, con sgradevoli effetti 3D e capezzoli fastidiosamente realistici che tentano a fatica di farsi vedere (cfr. sopra). A completare il tutto, 2 pagine di finta intervista alla vera (?) Marge, strapiene di banalità e inutilità, quindi perfettamente in linea con il resto della rivista.

Insomma, un'orrenda puttanata e 3 euri buttati via, con l'inevitabile e giusta conclusione: solo il Maestro Scòzzari può cimentarsi con il pelo blu.

THE KING FROM UTOPIA (CORTOCIRCUITI)

2009-10-21T21:17:00.004+02:00

Alle volte mi piace pensare che c’è un invisibile filo conduttore che lega e unisce le nostre passioni, anche quando, a prima vista, possono sembrare molto lontane e prive di qualsivoglia punto di collegamento.
È con grande gioia mista a stupore, quindi, che apprendo dal sempre interessante ed informatissimo blog di Luca Boschi (…aggiungetelo ai preferiti, ne vale la pena) che Jack Kirby e Frank Zappa sono stati amici, come potete scoprire da soli anche voi cliccando qui. Più ci penso e più sembra incredibile, anche se, allo stesso tempo, perfettamente logico e coerente.
Siccome questo pare essere un periodo fortunato, leggo anche su “il Venerdì di Repubblica” dello scorso 9 ottobre una folgorante dichiarazione di Terry Gilliam, nella quale scopro che George Harrison fu uno dei finanziatori dei Monty Python, poiché era convinto che lo spirito degli ormai sciolti Beatles avesse trasmigrato in loro. E per chiudere il cerchio in maniera spettacolare, nonché per riallinearsi ai temi di questo blog, lo stesso Gilliam afferma che la Pixar sta realizzando su larga scala quello che era l’esperimento dei Monty Python. Dopo aver visto “Up!” (capolavoro struggente e imperdibile), non faccio nessuna fatica a credere a queste dichiarazioni: la casa volante del vecchio Carl, alla fine, forse non è altro che una versione poetica del palazzo a vela della “Crimson Permanent Assurance” , anch’esso governato da anziani, che apre l’immortale “The Meaning of Life”.

Sì, sono convinto che se si riuscissero ad unire i punti di riferimento dei nostri immaginari, otterremmo un disegno straordinario e bellissimo.

PAPY COLPISCE ANCORA!

2009-09-29T22:45:00.006+02:00

Era già da un po’ di tempo che volevo segnalarvi il blog di Pappy (lo trovate qui: http://pappysgoldenage.blogspot.com/), perché quasi ogni giorno ci regala la scansione completa di qualche vecchia, strana storia dell’Età dell’Oro del fumetto americano. Un vero sollucchero per gli amanti del bizzarro.
Non poteva esserci migliore occasione, quindi, di quella fornitami da uno degli ultimi suoi post (cliccate qui!), dove viene presentata una storia del 1953, quando i fumetti a sfondo romantico-retorico andavano per la maggiore: “Mi sono innamorata di un comunista”.

Come il titolo lascia presagire agli intenditori, siamo dalle parti del maccartismo più sfacciato, anche peggio delle peggio storie reazionarie di Ant-Man, che peraltro sono più recenti di una decina d’anni.
La strana assonanza del nome dell’autore del blog con il nomignolo del nostro laido presidente del consiglio, poi, ha fatto il resto.
Buon divertimento!

SUPERUOMINI E TOPI

2009-09-01T17:18:00.006+02:00

È la grande notizia di ieri: la Disney ha acquistato la Marvel per 4 miliardi di dollari, probabilmente perché qualche pezzo grosso considera la Casa delle Idee come un ragno dalle uova d’oro. Cosa succederà adesso ai supereroi con superproblemi? Sicuramente avremo un ulteriore incremento di gadget a loro ispirati, forse salterà fuori qualche serie animata di discreta fattura e probabilmente saremo destinati a vedere numerosi altri lungometraggi dal budget miliardario.

Poi magari i 2 universi si sovrapporranno, e vedremo Vespa Vermiglia membro dei Vendicatori e Macchia Nera freddato dal Punitore, e forse qualcuno lavorerà al seguito de “La Bella e la Bestia” con Hank McCoy nel ruolo del protagonista.

Io, nel profondo del mio cuore, spero in un team-up fra Paperoga e Orestolo il Papero.

SAPESSI COM’È STRANO

2009-08-31T13:36:00.005+02:00

Art Spiegelman.

Mostra di tavole originali, schizzi e inediti, alcuni addirittura in vendita, ed è la prima volta in assoluto che Spiegelman mette in vendita qualcosa. Inaugurazione giovedì prossimo alle 18 con la presenza dell'autore, e poi fino al 17 ottobre. A Milano, presso la Galleria Nuages.

Strana data e strano orario, ma qualcosa di veramente imperdibile per chi può andarci.

Per chi non lo sapesse, Art Spiegelman (al centro dell'immagine, fra Dan Clowes e Alan Moore) è anche quello che ha cantato a Benigni e a "La vita è bella" quello che si meritavano, come potete leggere qui.

PERCHÉ LA SINISTRA PERDE

2009-08-02T21:31:00.007+02:00

Perché i suoi esponenti ufficiali non capiscono la realtà, ecco perché.
Lo dimostrano anche questi 2 esempi fumettistici nei quali mi sono imbattuto negli ultimi giorni.

1. Su “Liberazione” dello scorso 25 luglio (che ho acquistato solo per simpatia/tenerezza nei confronti della fragile, ultima versione di “Frigidaire”, contenuta all’interno del giornale), intervista-zerbino a tutta pagina a Sergio Bonelli. Al di là della folgorante dichiarazione del titolo, che ho riportato più sopra e alla quale si dovrebbe rispondere nel tentativo di capire un po’ meglio l’Italia, colpisce l’assoluta mancanza di spirito critico da parte dell’intervistatore, tale Boris Sollazzo, che si dichiara subito e con orgoglio “bonelliano da sempre”. Solamente lodi sperticate per l’editore di fumetti più conservatore del panorama italiano, che da anni porta avanti gli stessi modelli e gli stessi concetti, impermeabile a tutte le molteplici innovazioni introdotte nel linguaggio delle nuvole parlanti negli ultimi 30 anni. Si arriva addirittura ad affermare che le recenti maxiserie limitate sono un modello che “ha rinvigorito il fumetto”. Forse sono io che non ho capito niente, però da questo tipo di quotidiano mi aspetterei più freddezza nei confronti di Tex & Company e più attenzione verso, che so, “Canicola” o “Inguine”.

2. Su “L’Unità” di giovedì 30 luglio 15 deputati del PD esprimono, attraverso una lettera aperta, un eufemistico disagio nei confronti di “Quasi quasi mi sbattezzo”, pubblicato a puntate dallo stesso quotidiano dopo essere uscito in volume qualche mese fa. Tralascio ogni commento, salvo ricordare che il volume in questione spicca come una delle cose migliori uscite nell’ultimo periodo per sensibilità, passione ed intelligenza, e vi rimando direttamente al post pubblicato sul blog degli autori:

http://blizzblogblog.blogspot.com/2009/07/il-disagio-dello-sbattezzo.html

Prossimamente, la Binetti contro Padre Kimberly.

¡QUE VIVA QUÉ!

2009-07-27T16:43:00.007+02:00

Confesso che a me i tre nipotini di Paperino sono sempre rimasti sulle scatole, perché sono saccenti, petulanti, impietosi e assolutamente indistinguibili l'uno dall'altro.

Pertanto è con grande interesse che scopro l'esistenza di un quarto fratello, il reietto Qué, forse l'unico ad avere una personalità sua, e per questo motivo ostracizzato dai malefici nipotini ufficiali.

Onore a Qué, quindi, ed al nuovo blog di blooper fumettistici che ha avuto il merito di restituirgli quella dignità che gli spetta: http://nuvoleanomale.myblog.it/tag/qu%C3%A9

UN PO' DI RISPETTO

2009-07-18T21:07:00.012+02:00

Di tutto quello che sta facendo di bello "Internazionale" con e per il fumetto, parleremo un'altra volta: oggi mi voglio soffermare sulla vignetta che vedete qui sopra, e che trovate nel numero ancora in edicola, il n. 804.

L'autore è Harry Bliss del "New Yorker", ma stavolta, a differenza delle precedenti, non mi ha fatto tanto ridere. Forse anche perché ho avuto subito una sgradevole sensazione di déjà vu, tanto quella scena e quel tratto mi risultavano familiari. E infatti, dopo una piccola ricerca, sono riuscito a scovare l'immagine originale, una copertina del 1962 di "Tales to Astonish" realizzata dal grandissimo Jack Kirby e che potete ammirare qui sotto. Omaggio o scopiazzatura? Il tentativo (riuscito) di imitare lo stile del Re farebbe propendere per la prima ipotesi, anche se, in questo caso, il nostro amico Bliss avrebbe potuto sforzarsi un po' di più per citare la fonte. Chissà, magari la citazione veniva spiegata in un articolo del "New Yorker", ma il dubbio rimane forte.

(la didascalia della vignetta recita:

"Ok, sono alla finestra. A destra? Alla mia destra o alla tua?")

ANIMALE DI RAZZA

2009-07-15T09:59:00.004+02:00

Sono già usciti 3 numeri di "ANIMAls", anche se qui nella Città Oscura per ora ne sono arrivati soltanto 2. Che dire? Mi piace abbastanza, sebbene la sensazione prevalente sia quella di opera ancora incompiuta. Ci sono un sacco di bravi autori e tante belle cose, ma tutto ha la dimensione del ritaglio, come frammenti più o meno preziosi ritrovati chissà dove. Oppure come un carrello di gustosi antipasti, ai quali però non è ancora seguito il pranzo sontuoso che uno si aspetterebbe. Insomma, per ora tutte le storie sono mediamente di buona qualità, ma hanno un po' il fiato corto. Tutte tranne quelle di Riccardo Mannelli, che invece lasciano intuire un progetto a più ampio respiro. Avevo un po' perso di vista l'autore toscano (mea culpa!), ma devo dire che quanto pubblicato finora su "ANIMAls" vale da solo il prezzo della rivista: Mannelli compone le tavole come un Eisner decadente, disegna come un Grosz iperrealista e soprattutto mette a nudo in maniera impietosa alcuni aspetti della contemporaneità, come un entomologo sociale. Scusate la retorica, ma c'è bisogno di questi autori e di queste storie, adesso più che mai.

NASO DI FRASSINO

2009-07-10T16:30:00.001+02:00

Proprio nei giorni scorsi, anche Google ci ricordava l’anniversario della prima pubblicazione di Pinocchio. Ci sono state innumerevoli versioni illustrate e a fumetti, più o meno rivisitate (tra le mie preferite: Mussino, Jacovitti e Ausonia), ma non era ancora venuto in mente a nessuno di trasformare il burattino in un ammazzavampiri, nonostante la vistosa protuberanza lignea.
Finalmente qualcuno ha rimediato a questa grave lacuna.

FOOTBALL RANGERS

2009-07-01T21:44:00.006+02:00

Mentre sale la febbre per l’attesissimo lungometraggio sullo Spirito della Scure, Bonelli piazza un altro colpo da maestro, stavolta con il patrocinio della Presidenza del Consiglio.
Cinque stelle del calcio mondiale hanno prestato il loro nome e il loro volto ad altrettanti eroi in costume, ispirati chiaramente ad alcune icone del fumetto italiano, dando così vita a “Football Rangers”, una miniserie di 34 numeri che sarà distribuita gratuitamente a San Siro in occasione delle partite del prossimo campionato di Milan e Inter. L’iniziativa ha l’obiettivo di allietare l’attesa del fischio d’inizio a tifosi giovani e meno giovani, senza però dimenticare i valori più autentici del calcio professionistico, come la lealtà, la salute e il rispetto per l’avversario.
Ancora segretissimi sia i nomi dei calciatori che quelli degli autori (si parla con insistenza del clamoroso ritorno di Giovanni Mezzarisi), anche se l’ufficio stampa di via Buonarroti ha appena diffuso in rete l’immagine che abbiamo il piacere di pubblicare, una copertina ultra-classica del grandissimo Gallieno Ferri rielaborata mirabilmente dal Preg.mo Heike.
Restate sintonizzati e… Alé oh-oh Bonelli!!!

SO LONG, BILL

2009-06-05T23:22:00.001+02:00

David Carradine
(8/12/1936 - 3/6/2009)

CACCOLAMAN by Laurina Paperina

2009-06-03T05:51:00.001+02:00

PICCOLI RECENSORI CRESCONO

2009-05-29T09:00:00.005+02:00

Grazie ai buoni uffici dell’Imperatrix Larsoniana, ho iniziato a collaborare con Lo Spazio Bianco, e qui trovate la mia prima recensione:

http://www.lospaziobianco.it/5333

Approfitto per ringraziare di cuore Marta, Alberto e tutti i ragazzi della redazione.

Vi tengo aggiornati sulle prossime recensioni, intanto aggiungete Lo Spazio Bianco fra i preferiti!

CACCIATORI DI FANTASMI

2009-05-26T14:05:00.003+02:00

Un bambino tradito da un amico, una storia di pedofilia dove la violenza non viene mostrata e quindi sembra ancora più orrenda. E poi il racconto della sua lotta per ritrovare e, alla fine, uccidere metaforicamente quel fantasma del suo passato, in una sequenza narrativa fatta di sovrapposizioni temporali che sembra fluire direttamente dalle sue paure più intime, apparentemente senza filtri.
Il bambino è lo sceneggiatore di questo bellissimo fumetto, mentre il mostro è un prete, e la cosa purtroppo non ci sorprende.
Una sceneggiatura delicata e prudente, che rispetta sia il dolore che la rabbia, senza scadere mai in quel patetismo che tante volte caratterizza in negativo le autobiografie disegnate. Ispiratissimo Alfred, l’artista che ha tradotto in immagini la storia: i suoi personaggi sono realizzati con i tratti semplici e buffi delle illustrazioni per bambini, ma sono immersi per contrasto in un’atmosfera opprimente e talvolta quasi aliena, a ricordarci ancora quali siano le grandi potenzialità di questo mezzo di comunicazione. Da leggere e rileggere.

(Nell'immagine la copertina dell'edizione originale, inedita in Italia)
PERCHÉ HO UCCISO PIERRE
di Olivier Ka (testi) e Alfred (disegni), Tunué, 2009 (120 pgg. col., 14,90 €).

PERDONAMI PADRE, PERCHÉ HO PECCATO

2009-05-21T22:24:00.004+02:00

Il mio pusher l’aveva tirato fuori chissà da quale vecchia scatola, ed era lì, mellifluo tentatore, ad occhieggiare da uno scaffale, fra Desdy Metus e Cornelio. Quel titolo improbabile e quell’illustrazione di copertina fuori prospettiva mi hanno conquistato subito: Padre Kimberly, collana Max Graphic Novel… Wow! Si chiama come la sorellastra del “mio amico Arnold”, ma in realtà è un reduce del Vietnam che si è fatto prete dopo l’inevitabile crisi mistica. In questa avventura ha a che fare con un collega corrotto dal gioco, un teppista di strada armato di bazooka e una ninfomane che lo tampina, e quasi in ogni vignetta sfodera un moralismo italianino così d’antan da risultare commovente. E poi ci sono scazzottate, tette, morti ammazzati e negozi newyorchesi con l’insegna “Frutta e verdura”, e ad un certo punto finisce anche in galera: insomma, rozzo e sconclusionato come i peggiori tascabili sexy e neri degli anni che furono, quindi una goduria impagabile. Perdonami Padre, perché non ti ho creduto quando sei apparso 5 anni fa: ti prometto che recupererò gli altri 2 numeri che mi mancano.

Prossimamente, Padre Kimberly contro Don Zauker.

PADRE KIMBERLY n° 3 - L’INVIATO PARTICOLARE (Collana Max Graphic Novel n° 3/04)

di Max Bunker (testi) e Dario Perucca (disegni), Max Bunker Press, 2004 (128 pgg., 3 €)

IL GUSTO DELL’ASSENZA

2009-05-18T21:49:00.005+02:00

Il pelo dell’acqua di una piscina come linea di confine fra due mondi. In quello fuori dall’acqua, il segno che caratterizza i personaggi è guizzante ed espressivo (e ricorda un po’ “Les triplettes de Belleville” di Sylvain Chomet), nel mondo sommerso, invece, le figure si semplificano fino a diventare elementi grafici, quasi collage sullo sfondo verdastro e compatto dell’acqua clorata. Eppure è sottacqua che il protagonista sembra trovare la sua dimensione più consona, forse perché le convenzioni del mondo di superficie scompaiono, anche se le parole diventano inafferrabili, come segreti mai svelati o desideri mai espressi.

Una storia di possibilità e di assenze, di silenzi e di poesia, un piccolo, delicato capolavoro del fumetto contemporaneo. Bastien Vivès, autore appena 25enne qui al suo esordio italiano, farà sicuramente parlare ancora di sé. Consigliatissimo.

IL GUSTO DEL CLORO

di Bastien Vivès, Black Velvet Editrice, 2009 (144 pgg., 18 €)

ANTICRISI

2009-05-14T00:36:00.006+02:00

Interpretando alla lettera il motto secondo il quale "le cose belle non hanno prezzo", Ausonia ha da poco messo a disposizione di tutti "Interni", il suo ultimo lavoro, in formato pdf. Si tratta di una delle cose migliori uscite nell'ultimo periodo, se ve lo siete fatto scappare approfittate subito di questo splendido regalo.

Lo trovate qui:

http://www.ausonia-pinocchio.blogspot.com/

I DENTI DI WOLVERINE

2009-05-10T21:44:00.004+02:00

…qualcuno sa spiegarmi come mai non sono rivestiti di adamantio??? Dovrebbero essere lucidi ed argentati, come quelli di Silver Surfer… ammesso che pure lui ce li abbia i denti… Insomma, anche nel film si vede benissimo che sono denti normali, e forse non gli si cariano solo per via del fattore rigenerante. E poi: il professor X degli altri 3 film e il professor Botox di questo ultimo sono la stessa persona? Victor Creed è gay? Superman aveva una moto? È più forte Hugh Jackman o Steven Seagal? Domande senza risposta, nella migliore tradizione delle asfissianti e contraddittorie saghe mutanti a fumetti. Comunque bisogna dire che a vedere il film tutto sommato ci si diverte, e se non si respira è solo a causa del ritmo serrato e dell’esagerazione di molte situazioni: attenzione, l’action-movie con i super-poteri rischia di dare origine ad un nuovo genere cinematografico.

QUANDO ERAVAMO MODERNI

2009-04-28T09:49:00.006+02:00

CORRIERE DEI PICCOLI

Storie, fumetto e illustrazione per ragazzi (mostra)
Milano - Rotonda di via Besana (aperta fino al 17 maggio, ingresso 8 €)
Nessun vero amante del fumetto e dell’illustrazione dovrebbe perdere questa mostra, realizzata con grande cura e piena di cose interessanti e particolari. Si tratta di un viaggio nel tempo, dalla nascita del “Corrierino” fino ai suoi ultimi sussulti all’inizio degli anni ’80, passando attraverso rarissime copie originali, tavole dei migliori autori, incredibili diorami d’epoca e tutto il corredo di didattica e fantasia che costituiva il presupposto principale della pubblicazione che, 100 anni fa, dette il battesimo al fumetto italiano. Ben riuscito tutto l’allestimento, in grado di far provare ai visitatori un senso di strana nostalgia, la nostalgia di un tempo mai vissuto. Mai vissuto o quasi, perché io sono tra i fortunati che qualche copia del “Corriere dei Piccoli” l’ha acquistata a suo tempo in edicola, intorno al 1981: certo, erano anni difficili, in cui i redattori tentavano di accattivarsi la simpatia dei già numerosissimi fan dei cartoni giapponesi, ma si potevano leggere ancora Checco di Jacovitti, la Pimpa di Altan, i Ronfi di Carnevali (…i miei preferiti!) e, soprattutto, la Stefi della grandissima Grazia Nidasio. E questi autori non sono che la punta di uno scrigno-iceberg, che racchiude al suo interno autentici Maestri, purtroppo, come spesso succede, dimenticati o comunque non celebrati a sufficienza: Attilio Mussino, Antonio Rubino, Sergio Tofano, Carlo Bisi, Bruno Angoletta sono i più antichi e, forse, anche i più interessanti, non me ne vogliano Pratt, Battaglia, Toppi, la scoperta (per me) Maggioni e la stessa Nidasio. Considerando infatti la modernità e la freschezza del loro antico segno, una terza via ulteriore allo stile “bonelliano” e al cosiddetto “fumetto d’autore”, che coniuga semplicità e raffinatezza, non si può fare a meno di notare che, ancora oggi, questi autentici Maestri dovrebbero rappresentare un faro per tutti quelli che operano nel settore.
Anche se non potrete godere della splendida compagnia di cui ho goduto io in questo viaggio, fate lo stesso un salto a Milano e regalatevi un tuffo nel passato, ne vale davvero la pena.

A BOCCA APERTA

2009-04-21T23:30:00.008+02:00

L’APPRODO

di Shaun Tan, Elliot Edizioni, 2008 (128 pgg., 22 €)

Anche se le librerie italiche pullulano di volumi a fumetti pubblicati in edizioni prestigiose e dal contenuto dichiaratamente “artistico” (…tendenza perniciosissima per la salute delle nuvole parlanti, ma ne parlerò in un prossimo post…), credo siano ancora in molti a pensare che questo mezzo espressivo non abbia infondo grandi potenzialità. Ebbene, consiglio a questi signori di andare a leggersi subito l’ultima opera del pluri-premiato Shaun Tan, autore australiano di origini malesi, che rappresenta un nuovo, grande capolavoro del fumetto contemporaneo. Un storia senza parole né effetti sonori, disegnata splendidamente in uno stile ovattato e brumoso, accentuato dalla scelta di utilizzare solo delle tonalità seppia, in cui la vicenda qualunque di un emigrante viene autenticata da una sapiente contaminazione con elementi fantastici e surreali. Penso che molto difficilmente si possa trovare qualcun altro che è riuscito così bene a rappresentare la sensazione di non appartenenza propria di uno straniero in terra straniera, quando anche le azioni più semplici sembrano aliene ed incomprensibili. Forse c’è qualcosa di simile in alcuni lavori di Jim Woodring, ma in quelli la poesia lascia spesso campo all’angoscia, a differenza de “L’approdo”, in cui è l’incanto a prevalere.
Una storia che è anche un racconto di sensazioni, alle quali è impossibile rimanere indifferenti: in definitiva, un libro sorprendente e magico, che tutti i migranti e gli amanti del bello dovrebbero comprare.

PASTICHE PER GOURMET

2009-04-20T12:38:00.009+02:00

CITTÀ 14

di Pierre Gabus (testi) e Romuald Reutimann (disegni)

288 pagine b/n, Planeta DeAgostini, 2009, 14,95 €

È impossibile classificare un lavoro come “Città 14” in uno dei generi convenzionali della narrativa disegnata, poiché gli autori hanno saputo mescolare sapientemente numerosi elementi provenienti dagli ambiti più disparati della cultura popolare, come animali antropomorfi, supereroi, alieni e gangster, i quali agiscono tutti in un’ambientazione dagli evidenti echi hard-boiled, ma che recupera anche suggestioni fantascientifiche e magiche, in un turbinio di misteri e rivelazioni.
Le quasi 300 pagine, inizialmente pubblicate in Francia in 12 albi mensili al costo di 1 € (!) ciascuno, sono scritte con grande abilità in uno stile accattivante ed essenziale, e si fanno leggere tutte d’un fiato, anche grazie ai bellissimi disegni, dove personaggi in stile cartoon convivono con ambientazioni degne di uno studio di architettura fantastica. Una sintesi davvero mirabile, per cui il termine capolavoro non mi sembra affatto inappropriato. Chapeau, quindi, ai cugini d’oltralpe, e tirata d’orecchie ai curatori dell’edizione italiana, nella quale non troviamo uno straccio di presentazione, né dell’opera né tantomeno degli autori, dei quali peraltro è difficile reperire informazioni anche in rete, a meno che uno non sappia bene il francese. Ma forse il mistero che li circonda è anch’esso uno dei motivi del grande fascino di questo volume.

SUPERCIUK INCONTRA IL PRESIDENTE

2009-04-15T09:45:00.005+02:00

In questi giorni mi sono trovato a riflettere su come il fumetto italiano sia poverissimo di eroi autoctoni. Mi viene in mente soltanto un atipico come il Commissario Spada, poi rimangono criminali più o meno mascherati, donnine più o meno svestite e i soliti sbirri bonelliani, e praticamente tutti operano fuori confine o in contesti fantastici. Chissà perché, forse perché il nostro popolo antico ha perso da tempo l’innocenza, o forse perché il sentimento di “orgoglio nazionale” non ci appartiene storicamente, e suona falso e un po’ ridicolo, a meno che non si parli di competizioni sportive…
Di contro, il team-up tra Spider-Man e Obama (appena pubblicato in un albo speciale allegato al n° 2 di “Supereroi – Le Grandi Saghe”, nuova iniziativa editoriale della Gazzetta dello Sport) non sembra poi così ridicolo e, anzi, non ci sorprende affatto apprendere che il nuovo Presidente americano abbia dichiarato di essere un fan del vecchio Tessiragnatele. Non so voi, ma io trovo divertente che l’uomo a capo della nazione più potente del mondo condivida le stesse vignette con un’icona dei comics, e quindi mi è venuto naturale chiedermi con quale personaggio a fumetti italico potesse interagire il nostro presidente del consiglio, colui il quale fa dichiarazioni come quella che potete ascoltare qui.
Ebbene, la risposta è nel titolo di questo post: Superciuk, cioè quello che rubava ai poveri per dare ai ricchi.

A chi invece non piacesse il campeggio, ricordo ancora alcuni riferimenti importanti per aiutare le popolazioni colpite dal terremoto:
http://www.protezionecivile.it/cms/view.php?dir_pk=187&cms_pk=15409

EDUCAZIONE CIVICA

2009-04-01T23:06:00.003+02:00

DOC: “Quasi quasi mi sbattezzo”, 128 pgg. b/n, BeccoGiallo Editore, 2009, 14,00 €.

Ingredienti: scritto da Alessandro Lise, disegnato da Alberto Talami.

Caratteristiche organolettiche: Beto, fumettista e operaio veneto, racconta in prima persona come ha deciso di sbattezzarsi e cosa ha dovuto fare per riuscirci, districandosi tra parenti spiazzati, amici perplessi, parroci comprensivi e scritti rivelatori.

Degustazione: non era facile trattare questi argomenti (…soprattutto adesso!) con tanta levità, intelligenza e rispetto per le idee avversarie. Eppure Lise e Talami ci sono riusciti alla grande, con una prosa molto appassionata e sentita, eppure sempre divertente, e con un segno ridotto all’essenziale, fra il norvegese Jason e Misesti, ma completamente al servizio della narrazione, che scorre fluida e piacevolmente avvincente. Forse, a volte, il testo risulta un po’ troppo preponderante rispetto al disegno, ma sono piccole disarmonie che possiamo perdonare, stante il valore anche civico di quest’opera.
L’Osservatore Romano dello scorso 30 marzo scriveva che “il Pdl appare, alla prova dei fatti, maggiormente in grado di esprimere i valori comuni della popolazione italiana, tra i quali quelli cattolici costituiscono una parte non secondaria”: peccato non potersi sbattezzare anche da questo governo, ma se siete dei laici convinti regalate e diffondete questo libro, in un mondo più bello sarebbe letto anche in tutte le scuole del regno.

Giudizio: :-) :-)
Abbinamenti: enciclica “Spe Salvi” di Benedetto XVI

WERTHAM WAS RIGHT

2009-03-29T23:07:00.007+02:00

DOC: “Miss Jimmy Olsen!”, 9 pgg. b/n, pubblicato all’interno di “Showcase Presents: Superman Family” vol. 3, DC Comics, 2009, 16,99 $.

DOCG: pubblicato originariamente a colori su “Superman’s Pal, Jimmy Olsen” #44 (1960).

Ingredienti: scritto da Robert Bernstein, disegnato da Curt Swan, inchiostrato da Stan Kaye.

Caratteristiche organolettiche: Jimmy Olsen, il reporter lentigginoso da sempre amico e partner (?) di Superman, si traveste da donna per smascherare un criminale che produce musical e che finisce per innamorarsi della versione femminile del giornalista.

Degustazione: una lettura davvero spassosa, quando le storie di supereroi e affini non avevano bisogno a tutti i costi di quel “realismo fantastico” che ha tolto molta leggerezza al genere. L’ambiguità di certe situazioni si rifà evidentemente al film “A qualcuno piace caldo” (non a caso uscito appena l’anno prima), e le vignette in cui il gangster bacia uno scimpanzé e in cui Superman guarda con affetto Jimmy mentre si strucca, fanno entrare di diritto questa storiellina nell’olimpo del bizzarro, alla faccia di Frederic Wertham. E tutto questo in appena 9 pagine, disegnate con la consueta maestria dal grandissimo Curt Swan, che continua, ancora oggi, a rimanere l’interprete definitivo di Superman.

Giudizio: :-) :-)

Abbinamenti: Tony Curtis.

VOTA GIUDA

2009-03-26T13:30:00.006+01:00

Bisogna ammettere che i preti ne inventano sempre una nuova. Infatti Famiglia Cristiana ha da poco messo su un sondaggio per scoprire chi è il più simpatico del Vangelo (Gesù e Maria esclusi, of course). No, non ridete, perché nemmeno questo è uno scherzo, purtroppo, come potete verificare cliccando qui: http://www.stpauls.it/fc/piusimpatico.pdf .

Io invito tutte le donne e gli uomini di buona volontà a votare in massa per Giuda: intendiamoci, non ce l’ho con il vecchio Jesus, ma devo ammettere che i suoi vicari in Terra mi stanno parecchio sui cosiddetti, soprattutto negli ultimi tempi.
No-prize a chi mi sa dire il nome del disegnatore, che potrebbe essere assunto dalla Settimana Enigmistica per ridare nuova linfa al classico “Scopri le differenze”.

LA MATERIA DI CUI SONO FATTI I FUMETTI

2009-03-20T23:29:00.007+01:00

Questo post è dedicato al mio caro amico Heike, acuto osservatore e chiosatore mai banale. È andato a vedere “Watchmen” ma non gli è piaciuto per niente, anzi, lo ha proprio schifato, e se cliccate qui vi spiega anche perché. Io invece non sono d’accordo, e credo che fosse difficile fare qualcosa di meglio, visti i presupposti. Penso che alla fine sia soltanto una questione di differenza di ritmo: nei fumetti il ritmo lo imposta la sequenza delle vignette, ma è il lettore che in realtà decide l’estensione del tempo, che stabilisce quanto soffermarsi su un’immagine o quanto lentamente leggere un balloon; nel cinema, invece, il ritmo lo si subisce e basta, e il sonoro e il movimento arrivano direttamente addosso allo spettatore, senza nessun filtro, senza nessuna “closure”, tanto per citare il solito McCloud. È per questo, parlando di film, che i dialoghi di “Sin City” mi sembravano così ridicoli, e perché Hugo Weaving era così grottesco mentre si atteggiava con indosso la maschera di V. Trasformare fedelmente, come fatto da Snyder, una sequenza di immagini fisse in una sequenza di immagini in movimento, annienta lo spazio bianco fra un’immagine e l’altra, e può avere degli effetti davvero stranianti, soprattutto se la materia da cui si parte è comunque fatta di costumi, superpoteri e scazzottate, e anche se questi elementi sono stati trasportati in un contesto buio, drammatico e verosimile.
Carissimo Heike, io credo che si possa essere più clementi verso questo film… infondo, è un po’ come se Bruce Willis recitasse le nostre prime letterine d’amore, magari quelle mai spedite: superato l’imbarazzo iniziale, c’è il rischio anche di divertirsi.

L'immagine l'ho rubata a Dean, uno che sembra divertirsi parecchio. La trovate qui, insieme ad un sacco di altra roba.

PERCHÉ TUTTO QUESTO ORRORE?

2009-03-18T14:07:00.002+01:00

Come si può vedere meglio cliccando qui e qui, purtroppo le immagini che ho pubblicato non sono uno scherzo: la casa editrice campana La Torre pubblicherà un fumetto su Berlusconi e un altro su un personaggio ispirato ad Anna Tatangelo, ambedue realizzati dal carneade Matteo Principe in perfetto (?) stile giapponese e con intenti, sembra, quasi agiografici. Non credo ci sia bisogno di fare tanti commenti, anche se mi sorprendo ancora di come certa gente non abbia minimamente il senso del pudore e la percezione del brutto. Ma forse hanno ragione loro, conta soltanto trovare la strada più breve per far parlare di sé e magari vendere, non importa quanto siano ridicoli i presupposti. Un po’ di anni fa, gli “spaghetti manga” proposti da una moribonda Comic Art (orrori italianissimi che impapocchiavano stili e modi propri del fumetto giapponese) furono sonoramente sfanculati dai lettori: mi auguro di cuore che anche questi orrori più recenti subiscano la stessa sorte, perché credo siano pericolosi, oltre che inutili.

Grazie a Roberto per la segnalazione.

OCCHI ROSSI SUL PIANETA MANGA

2009-02-23T23:35:00.003+01:00

Dei manga contemporanei non me ne piace quasi nessuno, o per meglio dire quasi nessuno di essi mi attira, visto che, con poche eccezioni, non riesco a leggerli. Non mi piace la ricerca un po’ ruffiana di quello stile di disegno che deve piacere a tutti mantenendo però alcune peculiarità distintive: tratti essenziali, retini, una prevalenza di linee ammorbidite e tondeggianti, che finiscono per appiattire un segno che in passato si è invece distinto per la sua forza e originalità, almeno rispetto alle produzioni occidentali. A chi volesse recuperare quelle antiche suggestioni, suggerisco una storia del 1998, “Akame” del grande Sanpei Shirato, uno dei Maestri del fumetto giapponese, credo finora inedito o quasi in Italia. È un storia di soprusi e vendette, ambientata nel Giappone feudale, cruda come il segno dell’autore, che interpreta la lezione di Tezuka con maggiori dinamismo e potenza, in un piccolo capolavoro di storytelling. Il pennino di Shirato sferza la pagina con decise scudisciate d’inchiostro, senza indulgere nei dettagli ma preoccupandosi solo dell’immediatezza del racconto, bello e terribile eppure conciliatore con i suoi riferimenti ai principi naturali della vita e della morte. Consigliato.

Riferimenti: “Akame – The Red Eyes” di Sanpei Shirato, Hazard Edizioni, 2008 (204 pgg. b/n, 10 €)

STRIPTEASE

2009-01-28T21:56:00.004+01:00

Ho sempre pensato che le strip, nonostante rappresentino in qualche modo gli antenati nobili dei moderni romanzi grafici (se non altro per la fascia di pubblico a cui si rivolgono), non rientrassero propriamente nella categoria della “narrativa disegnata”, a causa della loro struttura molto compressa. Ho anche sempre considerato “Linus”, il contenitore di strip più longevo dell’editoria italiana, come una pubblicazione schierata e pretenziosa, dal sapore un po’ stantio e con un’impostazione ibrida, dato che non si capisce se sia una rivista politica con i fumetti oppure una rivista a fumetti con articoli di giornalismo. Ma pochi giorni fa, vincendo ambedue questi preconcetti, ho comprato, dopo tempo immemorabile, un numero proprio di “Linus”, il primo del 2009. La sensazione di avere tra le mani una rivista vecchia e alla fine non del tutto risolta è rimasta, ma devo ammettere che molte delle strisce pubblicate sono davvero spassose e ben fatte. Ho ritrovato “Dilbert” di Scott Adams, che ho molto amato fin dai tempi di “Comix” e che mi sembra sempre su livelli eccellenti; ho scoperto “Get Fuzzy” di Darby Conley e “Perle ai porci” di Stephan Pastis (strisce ambedue popolate da animaletti pazzoidi); soprattutto, mi si è rivelato “Monty” di Jim Meddick, dove è la candida stupidità del protagonista a fare da filo conduttore (Type-A Man, suo assurdo alter ego in costume, è il mio nuovo supereroe preferito!). Non male, ma non allo stesso livello, anche “Cul de sac” di Richard Thompson (una specie di versione attualizzata dei “Peanuts”), mentre il celebrato “Doonesbury” di Garry Trudeau non mi ha convinto, troppo involuto ed americano per i miei gusti. Leggibile Ralf König, sempre un classico Schulz. No comment, invece, sui lavori degli italiani, così spenti da risultare in alcuni casi addirittura imbarazzanti.
Tutto sommato una piacevole riscoperta, tanto che penso comprerò ancora “Linus”, perché ci si diverte e perché, comunque, molte di queste strip sono un vero e proprio distillato di quanto di meglio possa offrire il linguaggio dei disegni sequenziali.
Nelle prossime puntate, proseguirà il viaggio alla scoperta dei fumetti che stanno fuori dalle fumetterie: suggerimenti su dove dirigersi sono ben accetti.

Riferimenti: www.linus.net

Nella striscia di Stephan Pastis, il cervello risolve i dubbi più atavici con la potenza della logica

GOOD LUCK MR. BARACK!

2009-01-20T21:25:00.003+01:00

Disegno di Kyle Baker

“…ma il tempo a me resterà per vedere / vedere gli occhi di un uomo che muore…”

2009-01-11T16:08:00.003+01:00

Scott McCloud, nel suo pluri-citato “Understanding Comics”, sosteneva che il cartoon è una “forma di amplificazione mediante semplificazione”; in buona sostanza, trasformare un’immagine realistica in un cartoon aiuterebbe il lettore (o lo spettatore) a concentrare la propria attenzione su alcuni elementi essenziali, favorendo al massimo grado l’identificazione fra lettore/spettatore e cartoon.
Forse ci sono anche queste considerazioni fra le motivazioni che hanno spinto il regista israeliano Ari Folman a realizzare il suo ultimo “Valzer con Bashir” attraverso dei disegni animati: la storia di un uomo che si riappropria progressivamente e dolorosamente della propria memoria, mancante del ricordo dei massacri di Sabra e Shatila, a cui assistette in prima persona come soldato, non avrebbe potuto forse essere raccontata meglio in altro modo. Davvero un film importante e bello, realizzato con una tecnica lontana dalle mode commerciali digitali o giapponesi, e che si rifà direttamente alla scuola francese ed ai lavori di Richard Linklater (“Waking Life”, “A Scanner Darkly”). Un film oggi più che mai necessario, considerato come, ancora una volta, la memoria di massacri recenti e lontani, perpetrati e subiti, sembra essersi di nuovo persa.

Riferimenti: “Valzer con Bashir”, regia di Ari Folman, 2008

Nell’immagine del grande art director David Polonsky, il piccolo soldato si aggrappa alla vita per sfuggire all’orrore

CIAO MARCO

2009-01-05T22:26:00.002+01:00

LORO VIVONO

2009-01-01T21:40:00.004+01:00

Segnalo un interessante articolo pubblicato sul numero di “Internazionale” (il 776) ora in edicola, al quale è allegato anche un bellissimo calendario acquerellato da Gipi.
Si racconta di Héctor Germán Oesterheld, autore di una pietra miliare dalla fantascienza, “El Eternauta”, che tutti gli amanti del buon fumetto e della democrazia dovrebbero conoscere. Ricordo, ai più distratti, che in quel fumetto Oesterheld anticipava tragicamente il destino di dittatura e di morte che avrebbe colpito l’Argentina, tanto che lo stesso autore sarebbe diventato, nel 1977, uno dei tanti, troppi desaparecidos. L’autore dell’articolo, Manuel Rivas, ci parla dell’orrore e del coraggio degli uomini che l’hanno combattuto, ma anche di fumetti scritti e mai pubblicati e di Hugo Pratt, regalandoci una lettura piena di spunti interessanti. E speriamo che qualcuno si decida finalmente a ripubblicare anche in Italia tutta la saga dell’Eternauta nell’edizione che merita: Loro sono ancora tra noi.

Nell’immagine, un’elegante illustrazione di Stefano Ricci che bene interpreta l’angoscia percepibile nelle storie dell’Eternauta

ZEITGEIST

2008-12-28T22:26:00.003+01:00

Credo che le storie postbelliche di “The Spirit” rappresentino al meglio la chiusura della cosiddetta golden age del fumetto americano, essendo costituite da molti degli elementi che hanno consolidato gli stili e i generi dei comics d’oltreoceano. A puro titolo d’esempio, vale la pena leggere le storie dalla 376 (3/8/47) alla 381 (14/9/47), dove il nostro eroe affronta prima Octopus e poi una temporanea cecità. In quelle pagine l’azione si sovrappone alla commedia e la suspense si fonde con il nonsense, con il segno di Eisner che si adatta morbido e plastico ad ogni cambio di atmosfera, riuscendo a coniugare in maniera magistrale sintesi narrativa e cura dei dettagli. Ci troviamo dentro i semi che avrebbero generato di lì a poco sia “Mad” che le altre testate horror e suspense della EC Comics, che a loro volta avrebbero influenzato gran parte degli autori a venire, Frank Miller compreso.
A proposito, se volete sapere cosa c’è di tutto questo nel film scritto e diretto proprio da Miller, la risposta è semplice: niente di niente, ma sapendolo prima ci si può anche divertire, soprattutto se si è apprezzato il tipo di suggestioni già proposto da “Sin City” e “300”. Nel bene e nel male, Miller è diventato un genere cinematografico, chissà se per il fumetto è una cosa positiva oppure no…

Riferimenti: “Gli Archivi di Spirit” vol. 15, testi e disegni di Will Eisner, Kappa Edizioni

Nel disegno di Eisner, Octopus com’era prima di incontrare Miller: questa vignetta non starebbe benissimo in un episodio di “Sin City”?

INGREDIENTI

2008-12-21T15:27:00.009+01:00

Quali sono gli ingredienti indispensabili per realizzare un buon fumetto? Non credo ci siano risposte definitive a domande un po’ capziose come questa, e certamente io non sono fra i più adatti a rispondere, visto che i fumetti li leggo soltanto. Di sicuro il tipo di fumetto che piace a me deve possedere almeno alcune caratteristiche irrinunciabili, che sono la qualità, l’originalità e, soprattutto, l’onestà intellettuale, intesa come chiarezza di intenti e di presupposti. Quelli che preferisco più di tutti, poi, sono i fumetti che hanno raggiunto un buon livello complessivo di armonia, sia fra testo e disegno che fra esigenze espressive ed esigenze commerciali, privilegiando sempre i lavori che vogliono raccontare qualcosa. Non mi piacciono i fumetti autoreferenziali, poco comunicativi quando non addirittura criptici, che spesso sono soltanto dei pretesti per esibire presunte abilità tecniche.
Mi rendo conto che nessuna delle caratteristiche che ho elencato è oggettivamente misurabile, però questo blog non ha la pretesa di dividere il grano dal loglio, ma vorrebbe soltanto fornire spunti di discussione per appassionati, magari addetti ai lavori e anche lettori occasionali.

Con buona pace di Nanni Moretti, si parte: il dibattito è aperto!

Nell’immagine, Frank si accinge a preparare uno squisito manicaretto... o no?
(disegno di Jim Woodring tratto da “The Frank Book”, edizioni Fantagraphics)